前記事の展覧会と同時期に福岡市博物館で催されていたもの。またしても箇条書きにて羅列してみる。

• 如来立像（福岡 浮獄神社所蔵 平安時代前期）
• 十一面観音菩薩立像（福岡 長谷寺所蔵 平安時代前期）
• 脇侍菩薩立像（大分 大楽寺所蔵 平安時代後期）
• 薬師如来立像（福岡 福岡市美術館所蔵 平安時代後期）
• 阿弥陀如来及両脇侍像（鹿児島 長崎阿弥陀堂所蔵 平安時代後期・鎌倉時代）
• 天部形立像（佐賀 愛染院所蔵 平安時代後期）
• 四天王立像（文化庁所蔵）
• 釈迦如来像（熊本 荒田観音堂所蔵 平安時代後期）
• 牛頭天王坐像（佐賀 素鵞神社所蔵 平安時代後期）
• 不動明王立像（熊本 西巌殿寺所蔵 江戸時代）
• 文殊菩薩騎獅像（福岡 飯盛文殊堂所蔵 鎌倉時代）

　持ち帰った出品リストに幾つか書き込みがあり、自分で書いた割りには要領を得ないものがあったりする。
　例えば上にも挙げた、佐賀愛染院の天部形立像は両肩から先が損なわれており、そこには雲龍の木彫が宛がわれていた。余りぴったり合ってはいなかったので、もしかするとそれ用に彫られたのではなく、たまたま合いそうだから間に合わせに宛がっていただけなのかも知れない。その異様さというか、両腕に龍を従えた天部像が禍々しいほどの格好良さだった。
　他には、長崎県の法清寺観音堂の収蔵庫に収められている木彫群が良かったと書いてある。たしか写真の展示だけがあったはずだ。リンク先の写真とは違い、倉庫然とした狭い空間にまるでボックスアートのように木像が詰め込まれている写真であった。それがまた異様な雰囲気で、そこが良かった。
　以下にメモを箇条書き。何れも九州の仏像に関することだが、最後はただの感想である。

• 兜鎧姿の四天王は九州固有の表現である。
• 南宋と、八幡信仰の影響が見られる。
• 畿内と、中国朝鮮の影響が入り交じっている。
• 運慶の流れが見られる。
• 朝鮮の仏像と陶器はフォルムが似ている気がする。

　去年の11月末に観に行ってそのままにしていたが、僅かでも記しておこうと思う。気に入った作品を箇条書きにするくらいで、感想すら書けないのだが。

• 秋林群鹿図軸（しゅうりんぐんろくずじく）筆者不明 遼時代
• 華燈侍宴図軸（けとうじえんずじく）馬遠筆 南宋時代
• 月夜看潮図頁（げつやかんちょうずけつ）李嵩筆 南宋時代
• 緙絲山水図軸（こくしさんすいずじく）筆者不明 南宋時代
• 刺繍普賢菩薩像軸（ししゅうふげんぼさつぞうじく）作者不明 清時代
• 琺瑯彩孔雀文碗（ほうろうさいくじゃくもんわん）作者不明 清時代
• 琺瑯彩墨彩寒江独釣図瓶（ほうろうさいぼくさいかんこうどくちょうずへい）作者不明 清時代
• 藍地描金粉彩游魚文回転瓶（らんじびょうきんふんさいゆうぎょもんかいてんへい）景徳鎮窯 清時代
• 粉彩透彫雲龍文冠架（ふんさいすかしぼりうんりゅうもんかんか）景徳鎮窯 清時代
• 透彫花卉文玉香薫（すかしぼりかきもんぎょくこうくん） 作者不明 清時代

　数多くの展示が在った割りには、気に入った作品はこの程度のようだ。今回の九州国立博物館では総数231の作品が展示されていた訳だが、こんなのはほんの一部に過ぎなくて、台北國立故宮博物院には膨大な作品が陳列または保管されているのだろう。数年前に台湾へ旅行した際に行っておけば良かったと後悔するが、行った人に聞けば、とても回りきれないとの由。そう考えると、今回のようにキュレーターの選別に拠って見せて貰った方が効率は良いのかも知れない。

　先月の終わり頃に、友人と共に船小屋までこれを見に行った。要はクラフト市なのだと思うが、どうして「九州」なんて大げさな冠被せたのだろうと思っていたら、出店者が九州各地から来ているようだ。中には関西圏からの出店者も居た。もちろん福岡からの出店者が一番多いのだが、これから大きくしていきたいという主旨なのだろう。

　結果としては楽しかった。まったく私の趣味ではない出品も多かったが、中には私の物欲を刺激する出品もあり、緩みそうになる財布の紐を何度も締め直さなくてはならなかった。現在私は緊縮財政をモットーとして生活しているのだ。ならばそういう場所に行かなければ良いのだが、取り敢えずどのような催しなのか知っておかなければならないので、物見遊山に参じたという訳である。

　しかしそういう状況であっても物に一目惚れはしてしまうもので、とうとう下図のオブジェを買った。1,400円である。それくらいは良いだろうと思って。これは熊本の「グータリアン」という工房が出品していたもので、他にも幾つか欲しいオブジェが在ったがどうにか耐えた。実を言えば他の出店者の商品で、薄い真鍮の板とガラス玉で作ったクジラのオブジェが欲しかったのだが、値札を見ると80,000円だったので早々に諦めた。

創作インテリア・おもしろ雑貨工房 グータリアン

　ところでこの催しの会場の外には、飲食のブースとライブエリアが在った。家族でやって来て、半日くらいかけて見て回るつもりの人も結構居そうだったので、飲食ブースは在った方が良いと思うが、ライブスペースは居るだろうか。マーケットとは別枠でという事なのかも知れないが、観たいと思うだろうか。実際に正午前に会場を出る際には、殆ど客は居なかったと思う。

九州クリエイターズマーケット公式サイト

　近年何となくだが現代美術に関心を持ち始めていて、加えて福岡という土地とアジア諸国との歴史を考えると是非観ておいた方が良いと考え、殆ど何も知らないままの状態で行ってみた。
　会場に足を踏み入れる前まではどうしても中世アジアの美術工芸の印象が頭から離れなかったが、実際に作品群を目の前にしてみると、そういう要素はエッセンスとして混ざってはいるものの、それは決して作品の主体ではないし、欧米諸国人の作品と何ら変わりはないように感じた。ただ作者とモチーフとなる人間がアジア人というだけである。詳しく語る知識もないので印象を述べる程度に留めておくが、次は一体どのような作品に出くわすのかワクワクしながら順路に従い足を進めた。このような気分で美術展を観るのは珍しく、楽しい経験であった。

　この展覧会ではパフォーマンスやインスタレーションを写真に納めた作品がとくに印象に残った。スリランカ在住のプラディープ・タラワッタ（Pradeep Thalawatta）、カンボジア在住のアニッダ・ユー・アリ（Anida Yoeu Ali）、ベトナム在住のファン・クアン（Phan Quang）の三氏がそれに当たる。後述する今展覧会の公式サイト若しくは作家のサイトで詳細を参照されたい。
　そして私が一番気に入ったのは、ヤン・ヨンリァン（楊泳梁/Yang Yongliang）の制作した映像作品だった。山水画の中に埋め込まれた都市の夜景、緻密に鏤められた都市の輝きが明滅し、時には移動し、蠢く様を9分間に渡って見せてくれる。繰り返し観ても飽きなかった。

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　この展覧会を観るには、ワンデーパス（同日なら何度でも入場可）大人1500円と、フリーパス（2014年9月6日〜11月30日の会期中は何度でも入場可）大人2000円を支払う。福岡に滞在しながら制作し、会期中に作品を追加する予定の作家も居るそうなので、余さず観たいと考えた私はフリーパスを購入した。天神に用がある時を見計らって二回訪れてみたが、二人分増えただけであった。生来の気の短さ故か、未だ映像作品をまともに観ていないので次月辺りにまた訪れてみようと考えている。

第5回福岡アジア美術トリエンナーレ公式サイト