開催終了期日が迫っていたので、またしても慌てて駆けつける。いつものように気に入った作品を箇条書きする。
藤田美術館のコレクション展示である。所蔵品のリストを見てみると、主たる物は来ていたようだ。会場には創設者の藤田傳三郎と二人の息子の来歴を細かに紹介されていた。いつもならそういった説明板を殆ど読まないのだが、今回は何故か読みふけってしまった。こういう個人の美術館を幾つか訪れたが、だいたい何処も茶道具は揃えてある。嗜みとしては外せないものだったのだろうな。
行くのは会期の終盤で良いだろうと考えていたが、螺鈿の琵琶の展示が11月3日までと聞いたので慌てて行ってきた。そもそもが混んでいたのに、後から修学旅行生が3・4団体ほど入館して来たので大混雑となって、充分に楽しむ事は出来なかった。しかし一通りは流して観たし、気になる物、気に入った物は戻って来て辛抱強く鑑賞した。いつものように箇条書きとする。
開館10周年記念展という事で、さすがに良い物を集めて来たという印象を持った。国宝指定や重要文化財指定の物がたくさん展示されていたが、意外にも螺鈿の琵琶はどちらの指定も受けていないようだ。改修を受けると指定から外れるとか、何処かで聞いたような気がするけど、それだろうか。
関ヶ原の合戦に絞った展示であるなら、甲冑や武具をたくさん観る事が出来るのではないかと思い、行ってきた。果たして、甲冑や刀剣など良いものが展示されていたが数はさほど多くはなかった。その代わりというのでもないだろうが、合戦図や書状が数多く展示されていた。戦国時代の史実や時代考証に関心のある人には面白そうだが、私の場合は美術品としての関心が殆どなので、それらの展示品にはほぼ興味が持てなかった。私の目に留まったのは以下の物だった。
それにしても、甲冑の造形の美しさや奇抜さは一体どういう訳で生まれ出たものなのだろうか。もちろん武具としての機能は前提として在るが、あの美しさや奇抜さは必要ないと思われる。それともあの造形は、戦場へと向かう勇気を奮い立たせるのに役立つとか、戦闘状態にある武将の興奮を鎮める効果があるとか、戦地において味方からも敵方からも武将の姿を誇り高くかつ貴いものであるように見せる必要があったとか、そのような目的があったのかも知れない。
8月中には行くつもりだったのに、なかなかタイミングが掴めずに9月を越えてしまった。しかも実際に会場へ行ってみると、8月と9月では一部展示作品を入れ替えたようなので、その分を観る事が出来なくて悔しい限りである。悔しいので図録を買った。
浮世絵の展示は掛け軸が多く、それが粒ぞろいのものばかりであった。しかしあまりに揃っているので展示自体の変化に乏しいという印象を持った。そこが何となく残念。変化があったと言えばいろんな絵師が描いた扇絵と、河鍋暁斎の新富座妖怪引幕だろうか。暁斎が描いた掛け軸も幾幅かあったが、やはりこの絵師が描く物は好きだなあと思った。
途中、春画のコーナーだけは入口に学芸員の見張りが付き、「十八歳未満は入場不可」の立て札が立っており、暖簾を潜って中へ入るようになっていた。予想に反して女性客が多く、年齢層は20代から70代くらいまでと幅広く、目配せし合いながら楽しんでいる年輩の女性客も居れば、真剣な面持ちで見つめている若い女性客も居た。しかしやはり、そんな中で春画を鑑賞するのはいささか居心地の悪いものではあった。
学生の頃に好きだったデザイナーの名前が長い間思い出せなくて、その事を思い出してはいろいろなキーワードで検索してみるが一向に見つからず、そしてまた忘却の川へと流してしまうという事を繰り返していたのだが、先々月の友人の一言で積年の謎が解けた。ネヴィル・ブロディ。長い間忘れていたくせに、その名前を聞いた途端に確信した。ここ最近では一番嬉しかった出来事ではないだろうか。
当時好きだったとは言え、余り詳しくは調べたりはせず、ただ「カッコイイな」とか「真似てみよう」とか考えていたに過ぎないので殆ど何も知らない。知っている事と言えば、当時の私の周りでは誰も持っていなかったマッキントッシュを使ってタイポグラフィックのデザインをしており（実はこの事実すら友人と話すまで忘れていたのだが）、雑誌「THE FACE」のアートディレクションをしている（これも雑誌「I-D」だと勘違いしていた）という事くらいだった。なので少し検索してみた。
ブロディと大日本タイポ組合の対談の中で気になる箇所があった。以下にそれを抜き出す。
ネヴィル：今の、日本の若いデザイナーはどうでしょうか？
大日本タイポ：ざっと見渡した感触でしかないですけど、みんな同じような均質的なアプローチをしている印象がありますね。
ネヴィル：そうでうすか・・・。日本は昔すごくラディカルな印象でしたが、今はおとなしいと感じていました。
大日本タイポ：昔は、ネヴィルが言っていたように制約があって、どうしようかってところで僕らはやってきたけど、今はリファレンスが蔓延している時代というのも大きく関係しているのかもしれません。ネタ元が明らかでそれ をみんなが共有している感じは受けますね。イギリスではどんな感じなんですか？
ネヴィル：似ていると思います。イギリスでは“デザインしないデザイン”というのが流行っています。デザイナーが関わっているのを見せない、デザイナーの存在を見せないデザインです。若いデザイナーはプロフェッショナルなデザインを拒否しているのです。昔のように、グラフィックデザイナーのスーパースターを目指していないのです。ある種のアンチデザインです。
――続いて、この職に就いたきっかけは？
大日本タイポ：実験し続けてたらここまで来たって感じです。
ネヴィル：子供の時は、アートの道に進むと思っていたんです。でも、ある時、アートはビジネスで、デザインの方が誠実だと気づいたんです。それがきっかけですね。
いずれも、非常に興味深い。
先日行った戦国大名展では各大名の「花押も紹介されていて、展示室の最後、出口の近くにそれまでとは別な扱いで展示されてた。さらに什器に埋め込まれた iPad に書道・水墨画アプリのZen Brush が用意され、「自分の花押を書いてみましょう」との由であった。私自身もつい最近になって花押の存在を知り気になっていたのだが、どうしてこんなにも取り上げられたのだろうと不思議だった。上記のウィキペディアの記事にあるように、印鑑の登場とともに花押は廃れ、現在では閣僚にでもならない限り使う機会はなさそうだが、何となく自分の花押は欲しい。そしてやはり自分で作ってしまった人も居るようなので、ますます欲しくなる。しかし使う当てはない。どうしたものか。
以下はメモ代わり。
戦国時代の九州の各大名の家宝などを集めたもの。この展覧会の開催当初はあまり興味が持てなかったのだが、ここ暫く戦国時代物のドラマを観たり、小説や漫画を読んだりしていたものだから急に気になり始めたので、最終日に行ってきた。またしても気に入った物を列挙する。
色々な物が展示されていたが、やはり刀剣や甲冑、陣羽織などに良い物が多かった気がする。
ところで、刀剣は幾振りかが展示されていて、その前には女性の姿が目立った。これまでは刀剣の展示を熱心に観ているのはある程度歳を取った男性ばかりだったが、何故かしら今回はそうではなかった。別なフロアの一角で、刀剣のみの展示をしていたのでそちらも覗いてみると、そのコーナーに居る観客の7割りは女性客で、そのうちの何人か、若い女性達が熱心にメモを取ったりスケッチしたりしていた。その様子に執拗なものを感じたので不思議に思っていたのだが、ネットで知人に教えて貰った事には「刀剣乱舞」というオンラインゲームが若い人達の間で流行っていて、その愛好者達ではないかという話であった。内容は解らないが、刀剣そのものにそこまでの関心を持ってしまうとは、どんなゲームなのだろう。
友人の薦めで観てきた。これまで歌舞伎は歌舞伎座で二三回程度しか観ていないので、機会があれば馴染みたいと考えたのだ。
この歌舞伎は、博多座の演目のページから引用すると以下のようなものである。
仙台藩伊達家の御家騒動を題材にした四世鶴屋南北作の『慙紅葉汗顔見勢』通称「伊達の十役」は、文化十二年（1815）に初演されました。当時大どころの役者が夏の休暇をとったため、役者が揃わず、七世市川團十郎が登場人物十役を早替りで勤めるという画期的な企画で大当たりとなりました。『慙紅葉汗顔見勢』とは、恥も外聞も構わず大汗をかき、紅葉のように顔を真っ赤に染めて奮闘するという意味があります。（七世市川團十郎は当時25歳。後に「歌舞伎十八番」を制定）
その後、上演が途絶え台本も残っていない幻の作品でしたが、三代目市川猿之助（現・猿翁）が絵番付などのわずかな資料から新たな「伊達の十役」を生み出します。昭和五十四年（1979）に164年ぶりに復活上演された本作は、御家横領を企む仁木弾正）の物語を中心に、横軸では与右衛門と累の物語も絡み、善人と悪人、男女の十役を四十数回の早替りと宙乗りなどの仕掛けで見せるスペクタクルな趣向で大好評を得ました。今回、この十役を平成26年5月・東京の明治座でも絶賛を得た市川染五郎が演じます。
歌舞伎に関する知識などとんと持ち合わせていない私は予め予習をしてから臨んだのであるが、予想以上に楽しい観劇体験であった。以前の歌舞伎鑑賞の際にはそれほどには感じられなかったので、わりとうやむやな経験として記憶されるに留まっていたのだけれど、今回においては、更に歌舞伎に馴染んでいきたいと思えるような体験となった。とは言え、博多での歌舞伎の興行は年に二回程度のようなので、そうそう巡り会えるものではなさそうだ。
福岡に越してすぐにテレビのニュースでこの祭の存在を知り、去年もちゃんと憶えていたのだが何となく行かず、ようやく今年訪れる事が出来た。
混むだろうと予想して午前10時には電車に乗ったにも関わらず既に車内は混んでおり、西鉄三潴駅に降り立つと小さな駅の短いホームには乗客が溢れそうになっていた。当然シャトルバスも満杯で、次のバスを待つのが何となく嫌でそのまま歩き始めた。案内に拠ればメイン会場までは5km程度のようなので、メイン会場を目指しつつ酒蔵を幾つか巡ろうと考えた訳である。しかしこれは思ったより大変だった。一応ウォーキングコースとして道々案内が掲げられているので、決して無理がある距離ではないが、私はあちらこちらで写真を撮りながら歩いていたので結局二時間くらい歩き続けていた。訪れた酒蔵では料金を払って幾つかの銘柄を試飲して、しかし全部試飲していると酔ってしまって歩けなくなりそうなので数を抑えつつ、ようやくメイン会場に辿り着くと、そこには様々な飲食や物販の露店が建ち並んでいた。そしてそれを目当てに来ている老若男女の家族連れでごった返しており、予想以上に大きなイベントであった。
この祭の何が良いかって、酒好きの大人達が、酒蔵から酒蔵へ、ほろ酔いで気分良く喋りながら歩いているのにたくさん遭遇するところだ。とても幸せな時間だと思った。私がくたくたに疲れてしまったのは帰りも歩いてしまったからだが、買いたい酒がメイン会場になく、酒蔵に再び行く必要があったのである。来年はそういう事をするのは止めよう。因みに、別会場に出店していた喜久屋饅頭店の酒饅頭も美味しかった。
この展覧会の開催をまったく知らなかったのだが、友人に教えて貰い急遽行ってきた。成田亨の原画は、一昨年の秋に青森県美術館へ訪問した際に一部は観ている。その時は展示数も少なかった事もありさほどのものは感じなかったのだけれど、今回の回顧展は展示数は膨大で相当に中身が濃いものであったのでとても楽しめた。
私個人ではウルトラ・シリーズやマイティジャック、ヒューマンの原画が特に面白かったし気に入った。後者二つは殆ど観ていなかったと記憶するが、初期のウルトラシリーズはずっと観ていた。テレビの中で動いていたウルトラマンや怪獣たちが、スケッチや水彩画として改めて再現されたように感じ、とても新鮮でもあった。そして怪獣がとにかく格好良かった。子供の頃には不気味で恐ろしく感じていたはずの怪獣達が、大人の目で見ると随分違ったように見える。デザインした成田亨も、他の制作スタッフの人達も、こういう目で見ながら作り上げていたのだなと感慨深い。理解が深まったと考えて良いような気がするし、そう考えると、歳を取るのも悪くない気がしてくる。観る事が出来て良かったと思える展覧会だった。
この回顧展は青森県立美術館と富山県立近代美術館と福岡市美術館の三館共同開催であるそうで、富山と福岡での開催を経て最後に青森で開催されるようだ。
前記事の展覧会と同時期に福岡市博物館で催されていたもの。またしても箇条書きにて羅列してみる。
持ち帰った出品リストに幾つか書き込みがあり、自分で書いた割りには要領を得ないものがあったりする。
例えば上にも挙げた、佐賀愛染院の天部形立像は両肩から先が損なわれており、そこには雲龍の木彫が宛がわれていた。余りぴったり合ってはいなかったので、もしかするとそれ用に彫られたのではなく、たまたま合いそうだから間に合わせに宛がっていただけなのかも知れない。その異様さというか、両腕に龍を従えた天部像が禍々しいほどの格好良さだった。
他には、長崎県の法清寺観音堂の収蔵庫に収められている木彫群が良かったと書いてある。たしか写真の展示だけがあったはずだ。リンク先の写真とは違い、倉庫然とした狭い空間にまるでボックスアートのように木像が詰め込まれている写真であった。それがまた異様な雰囲気で、そこが良かった。
以下にメモを箇条書き。何れも九州の仏像に関することだが、最後はただの感想である。
去年の11月末に観に行ってそのままにしていたが、僅かでも記しておこうと思う。気に入った作品を箇条書きにするくらいで、感想すら書けないのだが。
数多くの展示が在った割りには、気に入った作品はこの程度のようだ。今回の九州国立博物館では総数231の作品が展示されていた訳だが、こんなのはほんの一部に過ぎなくて、台北國立故宮博物院には膨大な作品が陳列または保管されているのだろう。数年前に台湾へ旅行した際に行っておけば良かったと後悔するが、行った人に聞けば、とても回りきれないとの由。そう考えると、今回のようにキュレーターの選別に拠って見せて貰った方が効率は良いのかも知れない。
